Luth Tungna – Joyau musical tibétain et népalais

Le luth tungna, aussi connu sous le nom de sgra-snyan, est un instrument de musique à cordes pincées originaire du Tibet et du Népal. C'est un instrument à quatre cordes joué par les moines bouddhistes tibétains depuis des siècles.

Le tungna est profondément ancré dans la culture et la spiritualité tibétaine. Sa sonorité douce et méditative accompagne les chants sacrés et les prières dans les monastères. Les maîtres spirituels jouent du tungna pour transmettre l'enseignement du Dharma à leurs disciples.

L'origine exacte du tungna est incertaine, mais les premières mentions de cet instrument remontent au 7ème siècle après J.-C. Il est probablement dérivé du pipa chinois, et sa conception s'est affinée au fil des siècles. Aujourd'hui, le tungna reste un symbole de la riche tradition musicale du Tibet, mais il est de plus en plus rare.

Description de l'instrument

Le luth tungna ou sgra-snyan est un instrument à cordes pincées originaire du Tibet et du Népal. Il s'agit d'un luth en forme de goutte d'eau doté d'un long manche et d'une caisse de résonance recouverte d'une peau d'animal.

La caisse de résonance est fabriquée à partir d'une demi-calebasse évidée recouverte sur sa face plate d'une peau de yak ou de chèvre. Les calebasses utilisées proviennent généralement de plantes grimpantes de la famille des cucurbitacées. Elles sont séchées et travaillées de manière à obtenir une forme arrondie faisant office de résonateur.

Le manche très long du luth tungna, souvent plus d'un mètre, est fabriqué dans un bois dur comme l'ébène ou le palissandre. Il est muni de chevilles permettant d'accorder les cordes. Le musicien accorde généralement l'instrument selon une gamme pentatonique propre à la musique traditionnelle de la région.

Les cordes, au nombre de 5 ou 6, sont faites de crins de cheval ou de fils métalliques. Elles sont fixées à l'extrémité du manche et viennent se terminer sur un chevalet mobile placé sur la peau tendue de la caisse de résonance. Le musicien pince les cordes avec ses ongles pour en tirer les sons.

Jeu et répertoire

Le luth tungna ou sgra-snyan est un instrument à cordes pincées. Il possède généralement 4 cordes en boyau qui sont pincées avec un plectre. La caisse de résonance est faite en bois avec une peau tendue sur le dessus.

Cet instrument est joué principalement par les hommes dans la région himalayenne du Népal et du Tibet. Les musiciens pincent les cordes en utilisant des techniques de jeu complexes pour produire des mélodies envoûtantes.

Le répertoire pour le luth tungna comprend des chants folkloriques, des musiques rituelles ainsi que des compositions classiques. On y retrouve des airs traditionnels transmis de génération en génération. Certains morceaux célèbres sont par exemple le chant de Losar qui marque le nouvel an tibétain ou la danse de Gyalpo qui accompagne des danses masquées.

Rôle culturel et social

Le luth tungna ou sgra-snyan joue un rôle culturel et social très important au Népal et au Tibet. Cet instrument de musique fait partie intégrante des traditions et de l'identité de ces régions himalayennes.

Le tungna accompagne de nombreuses cérémonies traditionnelles, comme les mariages, les funérailles ou les festivals religieux. Sa musique rythmée crée une atmosphère propice à la danse et aux rassemblements communautaires. L'instrument est ainsi associé à des moments importants de la vie sociale.

De plus, le tungna fait partie de l'enseignement traditionnel de la musique au Tibet et au Népal. Les maîtres transmettent leur savoir-faire de génération en génération. Jouer du tungna est considéré comme un art et une tradition à préserver.

Cet instrument symbolise également l'attachement à la culture locale de ces régions himalayennes. Malgré la mondialisation, le tungna reste ancré dans les traditions musicales népalaises et tibétaines. Sa pratique renforce le sentiment d'identité et d'appartenance culturelle.

Le luth tungna représente donc un patrimoine culturel immatériel d'une grande richesse. Son importance sociale et culturelle mérite d'être valorisée et protégée.

Risque de disparition

Le luth tungna est aujourd'hui un instrument menacé. En effet, la transmission de cet art se fait de moins en moins, notamment chez les jeunes générations. Plusieurs facteurs expliquent ce déclin:

- L'urbanisation croissante au Népal et au Tibet, qui éloigne les jeunes des traditions rurales. Ils sont attirés par la modernité et délaissent les pratiques jugées "archaïques".

- La mondialisation culturelle, qui tend à uniformiser les pratiques et fait perdre de l'intérêt pour les traditions locales.

- Le manque de soutien des autorités pour la promotion et la préservation du luth tungna. Il n'y a pas de politique volontariste en la matière.

- Le faible statut économique des musiciens traditionnels, qui ont du mal à en vivre et finissent par abandonner leur art.

Si rien n'est fait, le savoir-faire risque de disparaître en quelques générations. Il est urgent de mettre en place des actions de valorisation et de transmission pour que cet instrument emblématique survive. Le luth tungna fait partie intégrante du patrimoine culturel népalais et tibétain, il doit être sauvegardé.

Le Mot de la Fin

Le luth tungna ou sgra-snyan est un instrument fascinant originaire du Népal et du Tibet. Bien que méconnu en dehors de sa région d'origine, il joue un rôle culturel et social majeur pour les populations locales.

Ce luth à manche long possède une caisse de résonance en peau de serpent et produit un son envoûtant. Les musiciens jouent assis en position du lotus et pincent les cordes avec des onglets. Le répertoire est transmis oralement et comprend des chants épiques, des poèmes, des chants d'amour et des musiques de danse.

Malheureusement, avec la mondialisation et l'exode rural, de moins en moins de jeunes apprennent à jouer de cet instrument. Le savoir-faire risque de se perdre si des efforts de préservation ne sont pas entrepris rapidement.

Il est essentiel de documenter et promouvoir le luth tungna, afin que les générations futures puissent continuer à jouir de cette riche tradition musicale du Tibet et du Népal. La sauvegarde de cet instrument unique fait partie intégrante de la préservation du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.