Le monde enchanteur de Putali, le théâtre de marionnettes traditionnel du Népal

Putali, qui signifie "marionnette" en népalais, désigne les marionnettes traditionnelles sur tiges du Népal. Cette ancienne forme d'art est pratiquée depuis des siècles, certaines sources remontant à plus de 2000 ans.

Les origines de Putali sont étroitement liées aux traditions hindoues et bouddhistes au Népal. Des histoires tirées des grands épopées hindoues du Ramayana et du Mahabharata ont fait partie des premiers spectacles de marionnettes, utilisés aussi bien pour divertir que pour communiquer des récits religieux. Au fil du temps, Putali a absorbé des styles d'art de la performance indigènes pour évoluer en une tradition népalaise distinctive, avec des castes de marionnettistes désignées qui pratiquent leur métier de génération en génération.

Aujourd'hui, la marionnettiste Putali est reconnue par l'UNESCO comme une partie importante du patrimoine culturel immatériel du Népal. Les marionnettes ornées, fabriquées par des artisans habiles à partir de bois, d'argile, de tissu et d'autres matériaux, mettent en scène une variété de contes populaires, de mythes, de problèmes sociaux et de scènes quotidiennes de la vie népalaise. Les représentations de Putali rassemblent musique, danse, peinture, poésie et théâtre lors de rassemblements festifs qui assurent à la fois la continuité culturelle et le commentaire social des communautés népalaises.

La fabrication des marionnettes

Les marionnettes Putali sont fabriquées à la main avec beaucoup de minutie, principalement à base de coton, de bois et de peintures naturelles. Les têtes et les mains des marionnettes sont sculptées dans un bois léger spécial appelé simal. La sculpture de la tête est la partie la plus difficile et la plus détaillée de la fabrication d'une marionnette Putali. Les caractéristiques du visage sont soigneusement gravées pour transmettre les émotions. Les mains sont sculptées avec des articulations pour permettre le mouvement.

Les corps et les costumes des marionnettes sont cousus à partir de tissus de coton colorés. Chaque marionnette Putali peut avoir plusieurs costumes interchangeables. Les tissus sont teints avec des substances naturelles comme l'indigo, le curcuma et le vermillon. Les bijoux et les ornements pour les marionnettes sont faits de perles, de plumes et de pierres semi-précieuses.

Les commandes de la marionnette sont des tiges et des ficelles simples. Les techniques de marionnettes à tige sont plus couramment utilisées pour les Putali de type masque. Les marionnettes à fils utilisent un gréage plus complexe pour permettre des mouvements nuancés de la tête, des mains et du corps. Les marionnettistes maîtres s'entraînent pendant des années pour développer les compétences nécessaires pour manipuler en douceur le gréement de fil en direct pendant les performances.

Dans l'ensemble, l'artisanat et l'art impliqués dans la création des marionnettes Putali représentent une tradition culturelle fière transmise à travers les générations au Népal. Chaque marionnette unique, faite à la main, reflète le soin et l'effort dédiés par son créateur.

Design des marionnettes

Les marionnettes Putali sont conçues et fabriquées à la main avec soin. Les têtes des marionnettes sont généralement sculptées dans le bois ou moulées avec de l'argile. Les designs traditionnels présentent des traits faciaux exagérés, comme de grands yeux et des bouches, pour permettre des expressions dramatiques. Les corps des marionnettes sont faits de matériaux légers comme le tissu et le bambou pour qu'ils puissent être facilement manipulés par le marionnettiste.

Les costumes et ornements élaborés font partie intégrante du design de Putali. Les marionnettes portent des vêtements soyeux colorés et des bijoux représentant leur personnage. Les dieux et les déesses portent des couronnes et ont plusieurs bras. Les héros et les guerriers portent des armes et des boucliers. De nombreuses marionnettes portent de grands diadèmes ornés. Ces éléments de design identifient le personnage représenté et sont censés évoquer le monde mythique et spirituel habité par les marionnettes.

Les marionnettes Putali varient en taille d'un pied à plus de 15 pieds de haut. Les plus grandes marionnettes nécessitent plusieurs marionnettistes travaillant ensemble pour les contrôler. Leur échelle et leur niveau de détail sont destinés à impressionner le public. L'artisanat de la création de ces marionnettes traditionnelles est transmis à travers les familles et les apprentissages. Chaque marionnette Putali est une œuvre d'art unique.

Marionnettistes

Le marionnettiste, connu sous le nom de sutradhar, est central à chaque représentation de Putali. Ils ne manipulent pas seulement les marionnettes en utilisant des bâtons et des cordes pour les faire bouger et danser, mais ils racontent aussi l'histoire par le biais de chansons et de dialogues. Ce rôle nécessite une grande habileté, car le sutradhar doit coordonner à la fois les mouvements physiques de plusieurs marionnettes sur scène tout en vocalisant différents personnages.

Traditionnellement, les marionnettistes de Putali appartenaient aux groupes de castes Narkat et Rajbhat, qui étaient associés au théâtre et aux arts de la performance. Devenir marionnettiste impliquait des années d'apprentissage sous la direction d'un maître. Les secrets de la forme d'art étaient étroitement gardés et transmis au sein des familles d'une génération à l'autre.

Un seul sutradhar peut contrôler jusqu'à trois marionnettes à la fois lors d'une performance. Cela nécessite une dextérité, une concentration et une coordination œil-main énormes. Le marionnettiste doit se fondre dans le décor, devenir invisible pour le public, afin de ne pas détourner l'illusion de vie donnée aux marionnettes sur scène. En même temps, leur art donne vie aux marionnettes et est essentiel pour transmettre le drame et les émotions de chaque personnage.

Le sutradhar ne se contente pas d'opérer les marionnettes, mais donne vraiment une performance théâtrale à travers elles. La voix, la livraison des dialogues et la capacité à chanter sont tout aussi importantes que la manipulation physique des marionnettes. C'est l'habileté du marionnettiste qui transporte le public dans le monde magique qui se déploie sur scène. Leur créativité et interprétation donne vie aux pièces traditionnelles et aux histoires mettant en scène des dieux, des démons, des rois et des villageois du quotidien.

Répertoire et thèmes

Les spectacles de Putali puisent dans une variété d'histoires traditionnelles et de folklore. Le répertoire se compose principalement de récits adaptés des épopées et légendes hindoues anciennes. Parmi les histoires populaires présentées dans les spectacles, on trouve des extraits du Ramayana et du Mahabharata. Ces épopées classiques fournissent un matériel abondant pour la dramatisation. Une autre source commune est le Panchatantra, une ancienne collection de fables mettant en scène des animaux anthropomorphisés.

En plus de dramatiser les épopées religieuses, les spectacles de Putali présentent également des contes populaires et des légendes locales. De nombreuses pièces mettent en scène des histoires de démons, de fantômes, de magie et de surnaturel. Ces thèmes mystiques sont en accord avec la tradition népalaise du culte des esprits. D'autres spectacles racontent des histoires d'amour, de cour et de mariage. Les comédies satirisant les classes sociales et les relations de genre sont également populaires.

Dans l'ensemble, les représentations de Putali visent à divertir tout en transmettant les leçons morales. Les histoires explorent les concepts de bien contre mal, de sagesse contre folie, d'honnêteté contre tromperie. En mettant en scène des textes anciens et des folklores sur scène, les Putalis communiquent des valeurs culturelles et offrent des conseils sur la vie vertueuse. Pendant des siècles, ils ont joué un rôle éducatif important dans la société.

Musique

Les spectacles de marionnettes au Népal sont généralement accompagnés de musique traditionnelle jouée sur des instruments comme le tambour madal, la clarinette tungna et le tambour damphu. Le madal est un tambour à main avec un corps long et cylindrique qui se rétrécit aux deux extrémités. Il assure l'accompagnement rythmique pendant le spectacle. Le tungna est un instrument de musique à vent à anche simple qui fournit les lignes mélodiques et les solos improvisés. Le damphu est un tambour à deux têtes qui marque le rythme.

D'autres instruments utilisés comprennent le violon piwang, les cymbales jhyali et le narsingha (un cor unique au Népal). La musique implique souvent des modèles de call-and-response entre le tambour et les instruments à vent. L'improvisation est courante, permettant aux musiciens de correspondre à l'énergie et au drame du spectacle de marionnettes. Alors que la musique folklorique traditionnelle était initialement utilisée, les spectacles modernes peuvent intégrer une musique plus populaire. Les musiciens sont assis à côté de la scène des marionnettes pendant les représentations.

La musique donne le ton et le rythme de chaque scène du spectacle. Des tempos plus rapides et plus animés sont utilisés pour des scènes de bataille énergiques ou lors de l'entrée dramatique de la marionnette. Une musique plus lente et plus douce crée du suspense et de la tension. Les musiciens suivent de près l'action sur scène, en complément des mouvements des marionnettes. Leur musique donne vie aux marionnettes inanimées, en connectant le public aux histoires et aux personnages. La bande sonore est une partie intégrante de l'expérience du spectacle de marionnettes au Népal.

Lieux de spectacle

Les lieux traditionnels des représentations de Putali sont des théâtres improvisés en plein air appelés thalas. Ces scènes sont des structures temporaires faites de bambou et de toile qui peuvent être assemblées et démontées rapidement.

Les thalas sont érigés dans des espaces ouverts comme les places de ville, les carrefours, les enceintes de temples et les cours. Ils sont souvent installés pour des festivals, des foires, des rassemblements religieux, ou d'autres occasions spéciales qui attirent les foules. La simplicité de la configuration de la scène permet aux représentations de se déplacer dans les villages éloignés.

Pendant le régime Rana, de somptueux théâtres intérieurs appelés sabha mandals ont été construits à l'intérieur des complexes de palais. Les mécènes fortunés parrainaient des productions dans ces lieux. Après la chute de la dynastie Rana, les salles publiques avec des scènes de proscenium sont également devenues des lieux populaires.

Aujourd'hui, les spectacles de Putali ont toujours lieu régulièrement dans des espaces publics en plein air. Mais ils se produisent aussi dans les auditoriums scolaires, les restaurants, les musées et les centres culturels. La variété des lieux modernes permet à la tradition de s'adapter et d'étendre sa portée. Pourtant, les thalas minimaux et temporaires restent au cœur de l'identité de Putali.

Déclin et préservation

Les spectacles de marionnettes traditionnelles Putali ont perdu de leur popularité au Népal au cours des dernières décennies. Plusieurs facteurs ont contribué à ce déclin :

Modernisation et changement culturel - Avec l'urbanisation croissante, l'accès à la technologie et aux médias de masse, et les influences culturelles occidentales, l'art folklorique traditionnel de Putali est devenu moins populaire parmi les jeunes générations. Il y a moins de demande et moins de publics réguliers pour les spectacles en direct.

Perte de mécénat - Les spectacles de Putali étaient historiquement réalisés pour des patrons royaux et fortunés. Avec l'abolition de la monarchie en 2008 et les changements dans les structures sociales, les marionnettistes ont perdu cette source de revenus réguliers et de parrainage.

Concurrence d'autres divertissements - Les spectacles de Putali sont maintenant en concurrence avec la télévision, les films, internet, les jeux vidéo et d'autres options de divertissement modernes. Les spectacles de marionnettes sont considérés comme démodés par beaucoup.

Nombre décroissant de marionnettistes - Il y a moins d'écoles formant de nouveaux marionnettistes au métier complexe. Beaucoup de marionnettistes existants vieillissent et prennent leur retraite sans transmettre leurs connaissances. Les secrets de la fabrication des marionnettes et des styles de performance sont en train de se perdre.

Divers efforts sont entrepris pour préserver et revitaliser la tradition Putali au Népal :

Des organisations comme l'UNIMA Népal fournissent des formations, des ateliers et des festivals pour promouvoir Putali et former de nouveaux marionnettistes. Des subventions sont accordées pour soutenir les troupes de marionnettes.

Des défenseurs font pression sur le gouvernement népalais pour qu'il reconnaisse Putali comme un important exemple de patrimoine culturel immatériel. Il y a des appels à fournir des fonds et une infrastructure pour préserver cette tradition.

Les marionnettistes ont adapté les spectacles pour couvrir des thèmes et des problèmes modernes, les rendant ainsi plus pertinents pour les publics contemporains tout en conservant leur saveur traditionnelle.

Des universitaires et des chercheurs ont documenté le théâtre de Putali et écrit des livres sur son histoire, son art et ses techniques. Les films et les médias ont également sensibilisé le public.

Certaines troupes de marionnettes font des tournées mondiales pour se produire pour la communauté de la diaspora népalaise, ainsi que pour les publics internationaux intéressés par les arts de la marionnette dans le monde.

Signification culturelle

Les marionnettes Putali ont une profonde signification culturelle et historique au Népal. En tant que tradition d'art populaire ancienne datant de plus de 2000 ans, Putali sert de vecteur pour transmettre les mythes, les épopées et le folklore à travers les générations de manière engageante et dynamique.

Les histoires racontées par les marionnettistes Putali sont tirées de la mythologie hindoue et des contes populaires originaire de la région de la vallée de Katmandou. Ainsi, les représentations de Putali permettent aux gens de se connecter à leur héritage culturel et à leur identité. Les récits explorent des thèmes significatifs autour du bien et du mal, de la moralité, de la spiritualité et des figures importantes de l'histoire népalaise.

Au-delà du divertissement, la marionnette Putali a été un moyen accessible pour éduquer les masses. Étant donné que le taux d'alphabétisation du Népal était historiquement assez bas, les spectacles de marionnettes vibrants ont été un moyen efficace de diffuser des idées, des valeurs et des messages dans un format facile à comprendre.

Putali permet également un commentaire sociopolitique subtil sur les problèmes contemporains, dissimulé derrière l'apparence des histoires mythiques. Les marionnettistes habiles peuvent transmettre leur point de vue sur des sujets tels que les rôles des genres, la justice sociale, la corruption, etc.

L'artisanat orné et le souci méticuleux du détail qui entrent dans la création des marionnettes Putali mettent également en valeur l'art et le talent du Népal. Le savoir-faire du fabricant de marionnettes est un point de fierté culturelle.

Bien que la marionnette Putali soit confrontée aujourd'hui à des défis posés par les formes modernes de divertissement, des efforts sont en cours pour préserver cette forme d'art historique et maintenir la tradition en vie. Des marionnettes complexes aux représentations captivantes, Putali reste une partie emblématique du patrimoine vivant du Népal.

Pour finir

En somme, le théâtre de marionnettes Putali au Népal est une forme d'art traditionnelle fascinante qui a connu des difficultés ces dernières années. Les marionnettes en bois finement sculptées et les productions élaborées avec des musiciens et plusieurs marionnettistes mettent en scène des histoires et des thèmes importants de la culture népalaise. Bien que la modernisation ait entraîné un déclin des représentations de Putali, des efforts ont été faits pour préserver et raviver cette tradition théâtrale unique.

Putali revêt une grande importance culturelle pour la communauté Newari et tous les Népalais. La tradition relie les gens à leur héritage et rassemble les communautés autour d'histoires et de pratiques artistiques partagées. Tant que les praticiens de Putali transmettent leurs compétences et leurs connaissances aux nouvelles générations, cette tradition vivante se poursuivra. Il est crucial que le soutien et la sensibilisation à Putali en tant que partie importante du patrimoine culturel du Népal augmentent. Si elle est chérie et protégée, le monde magique des marionnettes Putali continuera d'éclairer et divertir le public pendant des années à venir.